Os confirmo que Radio Star esta en el dial 100,5 de la FM, es una Emisora Cultural de Terrassa a la que le agradecemos mucho esta invitación. Y nosotros también os invitamos a vosotros, a celebrar la vida !!
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Abres el Instagram y has de mirar dos veces una publicación de esas que te salen que duran unas horas y despues desaparecen, o no, ni idea, pero yo lo que hice es hacer un pantallazo y porqué?, pues simplemente porque reconocií esa espalda y sobre todo el comentario que habia escrito encima y es que el amigo Pepsketchcomic acababa de hacer la publicación.
No me sorprendió nada ya que soy un gran fan de su trabajo, me encanta estar a su lado contemplando como de la nada y en un breve tiempo hace un dibujo (sketch) y lo colorea con esa cajita diminuta de acuarelas y ese pincel con agua, trapito y un no parar, concentrado y captando la esencia, me encanta y después te puede pasar lo que descubrí el otro dia, con ese comentario basado en hechos reales y ese cariño que le pone a su obra. Me siento un privilegiado, es lo que hay.
Os suena los de "Americana" cuando se califica el tipo de sonido del grupo en cuestion, a mi siempre me ha costado mucho lo de ir calificando por estilos los diferentes grupos que me gustan, pero como siempre ha ha gustado la musica americana en muchas de sus vertientes y mas en la del sonido de guitarras electricas basicas y melodias de esas que entran facil por el oido, muchos grupos de los clasicos llenan mis estanterias pero este lo desconocia por completo, pero hace tiempo José Navas otro enfermo de la musica con el que nos relacionamos desde hace eños por Facebook, y que habia gestionado un blog increible de musica "Redondo y con agujero" publicó sobre este grupo y me tiré de cabeza a escucharlo, resultado enamoramiento totral a primera escucha.
Y ya voy tarde ya que este trabajo es el ultimo que editaron mientras estaban en activo y fué un recopilatorio de su musica en los años de actividad desde 2007 hasta 2017, el grupo con base en Edimburgo suena a "Americana" por todos lados y al final consiguen que su escucha sea continuada y muy divertida, canciones buenas para salir a la carretera y disfrutar del viaje, hoy ha salido de entre una montañita de CD's dentro del diogenes casero y la escucha ha sido de esos placeres que te da la vida.
Esta semana ha salido la noticia de que se ponian las entradas a la venta de los conciertos que Eric Clapton dará el proximo año en mayo por tierras inglesas, una gecha en Birmingham y cuatro noches en el Royal Albert Hall de Londres, que con Pep ya podriamos decir que es nuestra residencia habitual cuando vamos a Londres, hice el peinado de preguntas habitual a Pep, Ray y Toni por si se animaban y al final Pep es quien se ha animado a venir, solamente quedaba el "tramite" de conseguir las entradas.
Acordamos con Pep que la noche del viernes al sabado podria ser la mejor para nuestras agendas y despues de bastantes gestiones y pruebas, mas mucha paciencia y ganas de conseguirlas os puedo confirmar que el viernes 21 de mayo no estaremos para nadie por estos lares, ya que nos habremos desplazado a Londres para disfrutar de otro concierto de Eric y encima en el Royal Albert Hall, parece que sea una normalidad lo de desplazarnos y ver el concierto pero esto surgió hace muchos años y muchos esfuerzos, igual que ahora, el equipo el mismo que iremos, los dos Pep's y la misma ilusión del primer dia aunque el del proximo mayo y el primero que fuimos en 2006, ya hayamos asistido a nuestro doceavo concierto de Eric en ese precioso recinto.
Domingo por la mañana de fin de semana largo, te levantas y te llega una melodia a la cabeza, de esas cosas que solamente de debe pasar a mi, estaba en plena ducha matinal y comienzo a "susurrar" nunca canto en la ducha y menos a esas horas tempranas de la mañana, la canción era "Seven Bridges Road" que ha salido directamente desde mi archivo mental, carpeta Eagles y un disco muy importante para mi ya que fué de los primeros que me pude comprar, y que me enganchó definitivamente a la musica americana, no quiero calificarla como country, pero ese sello de guitarras, armonias vocales y canciones de esas que te entran por la vena y no te las quitas de por vida.
Como muchos de mi generación conocí a los Eagles por la canción "Hotel California" machacada por las radio formulas hasta la saciedad y eso que era un single de los que rompia las reglas, nunca, salvo "Bohemian Rhapsody" de Queen, habian publicado un disco de los pequeños con una canción de siete minutos, pero es que era imposible caparla, aparte que el grupo se negó ha que le recortaran la canción para su publicación en single, en fin que los Eagles eran conocidos por mi parte por esa canción, pero en esa epoca yo jugaba a waterpolo con el Terrassa y uno de mis compañeros, Javi Salvador, me facilitó una cinta de cassete grabada con el disco en directo de Eagles, y alli es cuando me volví loco, descubrí esas melodias y esas canciones que al final han sido banda sonora hasta hoy.
Estaba claro, tenia de ahorrar como un poseso hasta poderme comprar el preciado doble disco en vinilo, una vez pude las escuchas eran interminables y me sorprendia de ir descubriendo diferentes registros en un solo grupo, desde el "Hotel California" con una estructura muy compleja con ese solo final increible, te llevaban hacia su sonido mas country con baladas como "Desperado" o "Wasted Time" y "Take it to the limits" con ese final increible "Doolin Dalton" o la preciosa "Saturday Night", pero despues iban hacia el rock mas "mainstream" con "Heartache Tonight", "The Long Run" o "Life in the Fast Lane", guitarras potentes y solos a discreción, y para hacer la mezcla mas sorprendente habian temas que después descubrí que salian de la mente del genial "loco" Joe Walsh como "Life's Been Good", pero la que me enamoró a primera escucha era "Take it Easy" después descubrí que era original de Jackson Browne y me enganché también a él ja ja ja soy asi de complicado.
Total que al final me he dedicado toda la mañana a su escucha total y me lo he pasado en grande con muchos flashbacks directos a mis escuchas en el radio cassete Philips de mi habitación y esa cinta que no paraba de sonar y ahora de nuevo "Seven Bridges Road" a capella en mi mente, me encanta.
Es sorprendente, hace unos meses la actividad Preliminar se habia limitado a realizar los ensayos a libre albedrio de los viernes, con el unico objetivo de disfrutar del momento, sin quererlo ya llevamos desde junio tres conciertos, tenemos este para antes de final de año y para el año que viene ya osm puedo adelantar que tenemos dos mas previstos, aprovecharemos el momento y nos divertiremos como siempre, pero la dinamica es como poco curiosa, nunca me habria imaginado esta vuelta con esta intensidad, disfrutaremos del momento.
Estos dias estamos en plena etapa en la que el trabajo previo de ensayos y composición de los temas propios de The Blues Bakers estan pasando por nuestros sistemas de grabación para ir dejando preparadas las pistas por separado y que después nuestra leyenda de lé su magia en el momento de masterización, la verdad es que nunca me habria planteado que podria hacer estas grabaciones, pero le estoy pillando el gusto.
No tengo ni idea para cuando podamos tener el proyecto acabado, pero si no se tuerce enfoca a un formato de vinilo con todo el material de composición propia, todo un reto, pero ahora de momento, disfrutando del viaje y del momento.
Si puedo resumirlo en una palabra es emocionante, podria ser respeto o pasión, pero pocas veces al acabar tienes esa sensación de perdida que me ha generado la visión de este doccumental, y sobre todo el orgullo de haberlo poder disfrutado en directo las cuatro veces que tuvimos la ocasión de ir a verlos por Inglaterra.
Solamente por ver y escuchar a Geddy y Alex reflexionando sobre Neil, sobre sus peculiares formas de enfocar esta vida, sobre todo con la perdida de sus familiares cercanos, su desconexión y vuelta, su pasión por el sonido, por la letras por tocar con sus tecnicas una doble voz a la voz solista de Geddy, sobre sus dos dedos de Macallan, sobre la celebración de la vida y el lamento de su perdida.
Me encanta cuando sus compañeros de instrumento hablan acerca de él, sobre su increible tecnica, sobre lo cercano, amigo y curioso, aparte de humilde que era entre los baterias, como enfocaba su trabajo perfeccionista y poder apreciar como le respetaban y querian, muy emocionante y verle en entrevistas con esa flema de la cual alex y Geddy no pueden resistir reirse y imitar siempre desde el cariño.
Increible y acertada la decisión por parte de Alex y Geddy de incorporar a Anika viendo la devoción de otros baterias hacia el trabajo de Neil, todo esto en un metraje suficiente, sin ponerse pesados pero muy clarividente. Me ha encando, se nota no?
Aqui podeis acceder
Para ser solista de musica clásica has de tener un nivel superlativo y Ingrid lo tiene, es introvertida y nos ha deleitado con unas increibles introducciones a nivel tecnico y de gran conocimiento de la historia de la musica clásica, todo pasión y gran conocimiento del repertorio tocado, que ha ido de Beethoven, a Monpou todo tocado con una precisión quirurgica pese a que el nivel del instrumento no estaba a la altura del musico, pero ha creado un ambiente increible, un silencio y una paz que ni Elisabet se ha atrevido a romper, un placer para los oidos.
Llevo una tarde de lo mas extraña, de entrada estoy convaleciente de una intraocular que ayer me pincharon y nada mejor para relajarme que escuchar musica, lo podria titular e"scuchas a ciegas" pero no me apetece regodearme de la situación, como minimo veo por un ojo, pero lo cierto es que después de la escucha de Neil young me apetecia algo suave y no se como la neurona me ha dirigido a este disco.
Cuidado!!! este es uno de mis primeros imprescindibles y si os soy sincero no tengo ni idea exacta del motivompor el que me lo compré, intuyo que el hecho de que BB King estuviera dentro del plantel podria ser un motivo, lo segundo también podria ser influido por las escuchas de Radio Club 25 de entonces, ese "Street Life" sonaba como un tiro, no lo sé, recuerdo que me lo compré en nel Dalmau de la Rambla d'Egara de Terrassa y que me lo sé de memoria, lo acabo de constatarar ahora mismo con la escucha que le he dedicado, joder que me sabia hasta los solos y en concreto el del saxo de Wilton Felder en "Last Call", pero lo que me alucinó en su dia fué la combinación perfecta entre la orquesta y la banda, todo fluye, pero despues se le une BB King convirtiendo el Royal Festival Hall en una sala de Jazz y blues, con Funk, puedom imaginarme al personal todo peripuesto bailando como poseidos, Jose sample sacando notas magicas de esos teclados, Stix Hopper uno de mis primeros heroes a la bateria, una Jam Real como titula el disco y no hay para menos, si no lo conoceis, deberiais.
Y porqué sigo comprandome discos de Neil Young? pues no lo sé, supongo que es lo mismo que cuando quedas para tomas unas cervezas con ese amigo con el que sabes que vas a tener una tertukia de las buenas, sin prisas, paladeando el momento, con esa sensación de haber hablado de lo mismo en otras ocasiones, pero te dejas llevar, esa sensación es la que tengo cuando acaricio la carpeta de su disco, lo coloco en el plato y me dejo llevar con su adición, sin ganas de descubrir nada nuevo solamente compartir el momento con su musica.
Neil ya está instalado en la octava planta, la edad no perdona y el no quiere disimiularlo, para compensarlo se junta con grandes musicos como Micah Nelson, Corey McCormick, Anthony LoGerfo y Spooner Oldham. bautizados desde su disco anterior como the Chrome Hearts, el sonido esta vez me evoca a un Harvest o un Harvest Moon, canciones que fluyen, ninguna salida decibelica, con un sonido vintage con una voz casi fragil pero con esas melodias que me tienen enamorado de por vida, temas nuevos, alguno rescatado de sus increibles libros de canciones aparcadas durante decadas, la udición en continuo es casi obligada, no te atreves a parar la reproducción y eso que hay temas con un minutaje importante"Second song" supera los 11 minutos (sin Crazy Horse!) "Soon i might be going" los 9 minutos, pero tanto da, fluye, si quieres descubrir a Neil no coiences por este, pero si estas enganchado, esto es un regalo del viejo lobo para los enganchados (como yo).
Después de tanto tiempo y unas cuantas grabaciones parece que tenga de tener alguna experiencia en estudios de grabación musical profesionales, pues va a ser que no, al final uno se va buscando las soluciones caseras como puede y aprovechando que lo tenia montado para grabar proyectos con The Blues Bakers he pensado, mira, le tiro una foto y que se vea como es mi fantástico estudio casero, no hay mas ... bueno si, mi querido bajo Fender Precission Bass al que está conectado .....
Avui fa nou anys, després de tant de temps encara tenim persones a l'exhili, la "justicia" espanyola s'ha encarregat d'allargar al màxim les gestions burocràtiques als jutjats, Europa ens va donar la raó però quan la rabia i la mala llet es la motivació ha fet que arribem a la situació actual.
Finalmente pinta que no trigarem gaire en tornar a creuar-nos pels carrers del nostre pais amb els que mai haurien d'haver marxat, espero que l'any que bé pugui fer aquest recordatori celebrant que tothom esta a casa amb els seus. vergonya molta vergonya, es molt important no oblidar mai el que va passar.
Cuando acabas los concierto (como minimo yo) espero que alguno de los asistentes haya grabado o hecho fotos, videos .... a veces es mucho pedir, pero al final siempre hay alguien y ayer era un dia muy especial para tener el documento de video en el que estamnos los Preliminares junto a Maria Betriu compartiendo escenario y Montse va y me envia este gran documento que me ha hecho muy feliz.
Podeis vernos tocando y Maria cantando el "Smile" de charles Chaplin en su adaptación al català por la propia Maria, cantandola gennial y nosotros que casi no nos lo creiamos. gran dia y gran video !!
Moltes gràcies Montse !!!!
Previamente al concierto habiamos preparado un setlist trabajado con un invitado especial tocando los teclados que al final por motivos de salud no pudo acompañarnos (força felip!!) y también habia una sorpresa preparada ya que una de las componentes de los Sketchers es Maria Betriu cantante de largo recorrido especializada en versionar clasicos del Jazz traducidos al català y con un saovir faire que te caes de espaldas, y se animó a participar en el evento, dos temas preparamos para el momento, una versión del "Smile" de Charles Chaplin "Somnriu" en català y otra versión del "Autum Leaves" traducida como "Les Fulles Mortes" nosotros grabamos varias versiones en nuestros ensayos y le pasamos los audios, no habiamos ensayado conjuntamente, todo un reto.
Otro de los motivos que lo hacen especial es que previamente nos invitarion a la banda a la comida de hermandad dandonos todas las facilidades para que la experiencia fuera de lo mas agradable, hablar con ellos y compartir, eso si, mesa para musicos donde estuvimos con la grata compañia de Maria y de Montse del Tramuntana a la que previamente habiamos invitado al evento y que nos hacia mucha ilusión que viniera, buenb rollo, buena gente, que quieres mas?
La idea era que mientras nosotros ibamos tocando las canciones, todos lo participantes en el evento sacaban los cuadernos y los pinceles, lapices, etc para hacer un dibujo rápido del momento, es de esos momentos especiales que desde el escenario ves al publico mirandote atentamente y plasmando el momento, toda una experiencia, sin dejar de cantar y darnos buen rollo toda una fiesta.
Hubo momentos geniales pero el que yo destaco es cuando salió Maria a cantar, una de esas experiencias que se quedan en tu memoria de por vida, que voz y que elegancia interpretando, por petición popular acabó repitiendo "Les Fulles Mortes" momentazo para el recuerdo.
Os comparto nuestro setlist para que veais lo variado y eclectico puede ser y que sorprendentemente al publico por lo comentarios les gustó mucho, eso si, sin olvidarnos de darle el punto freak Preliminar cantando conjuntamente con el publico la sección inevitable de rancheras para cerrar.
Listado de canciones :
Ya en su dia con el bolo de The Blues Bakers Jaime Olivet (Santi para los amigos) se curró una galeria de fotazos, siempre captando el momento y la esencia del concierto y el evento y esta vez tenemos el honor de que nos lo haya hecho a Preliminares con una galeria de fotos increíble.
No es facil esto de captrurar el momento y la esencia de una actuación, la emoción y el ambiente que se crea en ese momento, y en particular el evento de "Pintem Portes" en el TecaVins era muy especial ya que ibamos compartiendo nuestra interpretación junto a los artistas que iban desarrollando sus tecnicas en las puertas expuestas en el patio del TecaVins, un momento muy especial que gracias a este Fotomatón de Jaime queda para el archivo de la banda y os podria asegurar que son de las mejores fotos que nos han hecho desde hace mucho tiempo.
Mil gracias Jaime (Santi) por este regalo, no será el ultimo, seguro que compartiremos la pasión por el entretenimiento y las artes en otros lugares y escenarios.
Link a la pagina de Jaime y la Galeria del Pintem portes con Preliminares
Un dia de ensayo con The Blues Bakers Toni comentó que habia esdtado trabajando sobre su canción "Una guitarra a la carretera V.2.0" que en su dia ya habiamos grabado en otro formato de banda y esta vez queria probarla dándole un aire en el que las guitarras cojen un protagonismo y en este caso la guitarra slide de Toni McGrau coje mucho protagonismo.
Al final el resultado es muy especial con un sonido muy particular y la calidad de sonido de las grabaciones le dan una personalidad diferente a la original, yo no diria que mejor, diferente, el sonido que Toni queria darle a la canción.
Toni Grau a la guitarra acustu¡ica y electrica, Toni McGrau a la guitarra electrica slide, Stefan Aichinger a los coros y un servidor al bajo electrico, trabajada en nuestros "home studios" y con la magia de Toni a las mezclas y edición. Muy orgulloso de participar en el proyecto, creo que no será el ultimo con este equipo de musicos de tanto nivel.
Ya llevamos unos cuantos años dedicandonos a tocar nuestras canciones y las versiones que mas nos gustan o nos viene de gusto tocar, hemos tocado en garages, en empresas, plazas publicas, fiestas mayores, para grupos de moteros, delante de sketchers, txokos familiares de Rellinars, centros civicos y no cuantos sitios mas de diferente ambiente y localización, pero lo de ayer fué diferente, por ambiente y local, pero el resultado final fué el mismo de siempre, nos lo pasamos en grande.
Y todo viene desde hace un par de semanas cuando el artista local Jaime Olivet se puso en contacto con Pep para hacerle una propuesta de lo mas sorprendente, pero de lo mas motivadora, y era que coincidiendo con una movida que habia montado él en el interior del restaurante TecaVins, una joya que tenemos en Terrassa en la cual te ofrecen productos de gran calidad para comer y beber, unos vinos .... unas cosillas para comer ...., en fin por lo visto tenian al fondo del local un patio con muchas posibilidades y en las paredes habian colgado en su dia puertas antiguas de diferentes edificaciones que no podian destacar porque a ese espacio no se le habia dedicado fines comerciales y estaba destinado a almacén, pero ahora han decidido darle vida y ayer fué como el banderazo de salida, artistas locales de diferentes estilos y sin limitaciones a la hora de desarrollar su arte pudieron personalizar esas puertas y darles vida, dejando el espacio con una sensación de buen rollo y un potencial increíble para eventos de cualquier tipo.
Y alli estabamos nosotros, plantados en una esquina para no molestar a los artistas y ponerle banda sonora al evento, tampoco nos pusieron condiciones, lo que quisieramos y el tiempo que nos viniera a gusto, obviamente fuimos con lo minimo (que ya lleno un maletero), estrenamos unos micros de diadema que han llegado para quedarse, instrumentos inhalambricos y setlist sobre la marcha y demanda.
También se habia programado en paralelo en el local la inauguración del primer Caparró de no se qué, una idea de otro artista local David Millán, lo cual hizo que tuvieramos de para a medio concierto, ir a ver el evento y volver a la carga, como no habia un set pre-establecido fuimos improvisando a medida que iban sucediendose las canciones.
Lo dicho, nos lo pasamos en grande, disfrutamos del buen saber hacer de los artistas en primera fila y de la fantastica compañia de nuestros anfitriones, Cesc & familia que hacen que estar dentro de TecaVins sea como estar por casa, bueno en casa no tengo de todo lo que ellos tienen jajaja, agradecer a Jaime Olivet por contar con nosotros y esperamos volver algun dia, aunque sea sin artistas, las puertas ya estarán alli para disfrutar de una buena sesión Preliminar.
De momento y por mi parte como dice esta imagen que he recatado de no se donde uno se va a experesar con sus propias mierdas, buenas o malas pero mias, bajo mi irresponsailad y ya sabeis que nadie esta obligado ni a seguirme, ni a leer lo que yo esciribo, y menos a creerse nada, todo ello ha de ser bajo su propia irresponsalidad.
Ah, y por si no a quedado claro, .... a la mierda la inteligencias artifical, sus magnates millonarios y los borregos que la secundan.
Descubrir a Gregg Allman no es necesario a estas alturas de blog, si hacemos busqueda por él podremos encontrar muchas entradas sobre la superbanda de Macon, Georgia, USA, pero el otro dia buscaba un disco especial un disco de esos que que conmueven no solom por la musica, sino por el sentimiento, las tecnicas vocales pasan a un segundo plano cuando hay mucho que contar y poco tiempo para hacerlo, normalmente recurro a Johny Cash y sus Amercican Recordings pero esta vez me acorde de Gregg y este inmenso trabajo de despedida.
La sentencia ya estaba hecha, los medicos no mienten en estos casos y sus filtreos con el cancer que convivia con él ya reclamaban fecha de caducidad, por eso y porque la musica es magica, Gregg reunió a su banda y a Don Was de productor para dejar un disco grabado postumo, que se publicó al final dos meses despues de su fallecimiento, si poneis atención podeis escuchar la voz rota y justa de Gregg pero con la pasión de cuando empezaba, grabaron sobre tosdo versiones de canciones, "Oce i was" de Tim Buckley, "Going Going Gone" de Dylan, "Black Muddy River" de los Grateful Dead, "I love the life i live" de Willie Dixon, "Willin" de Little Feat, "Song from Adam" junto a Jackson Browne, y mas ...
Todo el disco es emoción pura, no hay riffs de guitarras caracteristicos de la familia, hay pasión pormla musica y las canciones, un disco de esos para volver de vez en cuanto.
Dentro de mis tratamientos crónicos que regularmente me hacen pasar por pequeños quirofanos hay el de las inyecciones intraoculares (me pinchan en el ojo) para controlar min retinopatia y glaucoma, esto hace que el dia del tratamiento y el siguiente tenga de dejar las pantallas y dedicarme a la escucha activa, pues es lo que hice ayer por la tarde y no sabia que podia ayudarme para alejar el dolor de cabeza, buscando en la estanteria vi mis discos de The Alan Parsons Project y fué dificil elegir, pero me decanté por este "Turn of a friendley card", tal cokmo lo coji comprobé las veces que lo habia escuchado por el desgate tanto de portada moco por el color de la bolsa de papel que guarda el disco que habia pillado un color sepia muy curioso, pero para mi fué la mejor medicina.
Los discos de APP eran obras conceptuales desde su inicio y esto hace que casi estes obligado a una escucha integral del album, est en concretonarra la historia de un hombre adulto quien, tras comenzar a sentirse insatisfecho con su vida, decide ir a un casino a apostar todo cuanto tiene, para luego perderlo completamente.
Nunca he sabido calificar la musica de APP, ya que puede ir deln sinfonico al pop, rock de guitarras y hasta esos teclados del tema principal me recuerdan a las piezas clasicas casi medievales, todo bien envuelto con musicos de primera y cantantes elegidos para cada uno de los temas, musica hecha a medida para recrerar letras y momentos, "Snake eyes" con guitarras rock y coros casi AOR, "Time" una balada increible y atemporal, "The turn of a friendley card" en sus dos partes, "Ace of Swords" con esa intro medieval y cambio de ritmo de fanfarrias a treclados hipnoticos, "Nothing left to loose" siempre habia pensado que algun dia la tocaria con acusticas, me encantan esos coros, esas canciones fueron parte muy importante de mim juventud, todo un momentazo retomarlas y disfrutarlas.
Estos dias he estado haciendo el Perro por las tierras del norte aprovechando la festividad de la Diada Nacional de Catalunya del 11 de septiembre, y que mejor que una buena tarde soleada pero a una temperatura genial para disfrutar de un buen concierto de blues, de blues en mayusculas, ya que el tipo al que invité a mi guarida era un tejano que se su Gibson sacaba chispas como para incendiar el garito, siempre bién respaldado con bandas de musicazos, y un repertorio de clasicos a los que siempre ponia su sello identificativo.
En esa epoca amediados de los 70 sus directos eran una fusión entre bel blues clásico, el soul y riffs increibles que hacian que sus conciertos eran de lo mas esperados por la parroquia bluesera, nunca editado hasta ahora se publicó este discazo en 2 CD y triple LP, de entrada te machaca con un "Have you ever loved woman" de casi 18 minutos !!!! ni los Grateful Dead !!! tienes unos cuantos medleys, temas propios y clasicos, la unica que encuentro a faltar seria el "Hideaway" pero me da igual ya que despues de la escuha de todo el concierto acabas agotado de satisfacción.
Importante, escuchar a volumen generoso !!! y con un Jack Daniels fesquito ummmmmm.
Y mira que hemos tocado en sitios extraños, pero siempre puede haber una propuesta aun mas extraña, y el proximo sabado nos prodeis ver asi como que encajados en un rincon del pequeño patio del restaurante Tecavins, en el cual por lo visto esta decorado con puertas en las paredes y el colectivo de artistas se han motivado para hacer una performance en directo y personalizarlas mientyras nosotros estaremos tocando nuestro repertorio de temazos de ayer, hoy y siempre, aparte hay un acto de puesta de largo de l "Caparró" que de momento no sabemos de quien es, pero nos lo podemos imaginar totalmente.
Puers eso, otro bolo Preliminar a tiro y procuraremos que sea una jornada de lo mas ludica a la vez que entretenida.
Puede que la primera entrada de hoy venga generada por la excitación que me ha dado el poder tener este disco, lo dicho, enfermos de cosas extrañas, pero es lo que hay.
Os comento porqué ando así con la tonteria encima, nunca antes se habia publicad en vinilo, esta colección en directo ldisponible formando parte del RSD Black Friday 2025 en un disco doble numerado en vinilo azul turquesa. Limitado a 11 000 copias en todo el mundo.
En 2009, Tom Petty and the Heartbreakers lanzaron The Live Anthology, una caja recopilatoria de material en directo que abarcaba la carrera de la banda hasta ese momento, con una lista de canciones seleccionadas por el propio Tom Petty, pero también se lanzó una edición muy limitada que incluía un CD extra con 14 temas adicionales con clásicos de Petty, rarezas y versiones. Estos son los 14 temas que se publicaron en vinilo por primera vez, hasta aqui mi parte mas friki, pero es que despues de pegarle la primera escucha, he vuelto ha cer una segunda para poder disponer de este material en mp3, creo que hacia tiempo que no escuchaba dos veces seguidas un vinilo doble, pero es que es una locura, la selección de los temas es muy buena, las grabaciones van desde 1978 hasta 2009, versiones de Byrds, JJ Cale y temazos suyos casio nunca tocsdos en directo, la carpeta interior gatefold es increible con una descripción cancion a canciones del lugar donde se grabó, y los componentes de la banda, pero aparte en las fundas de cada disco hay comentarios en primera persona sobre esas grabaciones del propio Petty.
Pocas veces he dicho esto por aqui, pero si os gusta Petty, este disco tendria de ser una de vuestras prioridades.
Cuando uno escucha una canción y piensa, ummmm esto me suena, es lo que me ha pasado con este disco, hay tres ncanciones como minimo que me resultan de los mas familiares y tirando de la neurona confirmo que al compositor y letrista le encanta Dylan, y eso para mi no es malo, al reves, "El teu amor" se inspira en "It's your love in Vain?", "Where are you tonight" huele directamente en "On t'has ficat aquesta nit, despues tenemos "Queen Jane aprroximately" directamente la oigo en "Si fa No Fa Rapunzel" y definitivamente "Simple Twist of Fate" en esos primeros acordes se convierte en "Tal dia farà un any", el disco se escucha de una tirada y me encanta que le dediquen un tema a su tecnico de sonido o a una compañera del oficio, todo bien envuelto con una banda que creo esta en ese punto que hay que disfruralos, buen material y por lo que he oido un buen directo.
En esto de escuchar musica siempre comentamos con el socio Pep que hay quien le pone toda la atención a la sección instruemntal de las canciones (Pep) y hay quien rebusca entre las frases de las canciones (uno mismo), no es ni mejor ni peor, cada uno tiene sus gustos y prioridades y esta vez he rescatado un discazo para mis escuchas Pepo Jukebox de un tipo que escribre y compone, mas que canciones.
Jose Ignacio Lapido fué componente de los 091 un grupo granadino con una discografia por descubrir, por entonces ya componia, pero después de su separación Lapido inició una carrera en solitario que dura hasta hoy dia, el disco que he elegido es este "Cartografia" algunas veces he leido sobre este tipo que es el mejor poeta rockero de este pais, no van desencaminados ya que porque hagas canciones con lñetras profundas no han de sestar condenadas a que sean tocadas como folkies, las guitarras son propagonistas, un sonido de sur de los USA con la delicadeza de su interpretación mlo podeis escuchar en "Cuando el Angel decida volver", rock de guitarras en "Nunca se sabe" medios tiempos como "En el angulo muerto" que despues versionaria en directo Miguel Rios, y una canción triste Harrisoniana con un solo que enamora como "algo me aleja de ti" despues versionada por Quique Gonzalez en su "Daiquiri Blues", una colección de canciones perfecta para la escucha y deleite, es un disco del 2008, la banda suena de muerte y si le quereis dar una oportunidad creo que me lo agradecereis.
No se cuantas veces me habré autodiagnosticado enfermo de la musica y todo lo que la concierne, diganse conciertos, instrumentos, ensayos, tiendas de discos, ciudades donde estan, discos en todos los formatos imaginables la lista de items puede llegar a ser escandalosa, pero es que para mi cualquier cosa relacionada con la musica me genera una curiosidad imposible de resistir.
De mas joven me parecia que con el paso de los años esto vendria de bajada, lo tipico, cuando me case ...., cuando tenga hijos ..., cuando tengamos ya una edad ...., y al final siempre vamos a mas, que no a peor, mas curioso en la busqueda de nuevos o viejos grupos, de ediciones alternativas de clasicos, de conciertos en lista de deseos por cumplir, de instrumentos potenciales para seguir ampliando mi ya sobrepasado limite de ocupación en casa y aledaños, y es que entiendo totalmente a quien me diga que estoy para encerrar, pero llegado ese dia que me encierren con todos mis trastos, de momento yo sigo y cada dia espero que algo me sorprenda, ese placer personal e intransferible.
Domingo caluroso al final me he decidido y con Júlia hemos salido a dar una vuelta y después regalarnos un desayuno como Elvis manda, después he descargado en el blog los temas pendientes por publicar que andaban por mi cabeza, todo esto estaba previsto, llega la hora de decidir que musica escuchar ahora y en este momento y no he tenido ninguna duda y he vuelto a uno de mis discos preferidos de siempre, el "Ruuning on Empty" de Jackson Browne, este disco es casa para mi, el lugar donde siempre deseo volver y no encuentro ninguno mejor para inaugurar el PepoJukebox.
Nos remontamos a mi epoca de instituto y de seguidas visitas a una tienda mitica en Terrassa que traia discos de importacion, el Record Pool, visitar la tienda, buscar entre los vinilos, dejarte asesorar por (Pep ayudame) un loco de la musica con el que apredimos mas de un grupo desconocido, me acuerdo cuando me presentó a los Lynyrd Skynyrd y el "Gold & Platinum" o mi querida versión original USA del "Backless" de Eric Clapto, eso si, tenias de ahorrar durante meses para conseguir esas joyas, y también tenian este disco de Jackson Browne en su edición USA con el Tour Book en el interior, por enttonces no dejaba de sonar el single del "Stay" por las radios, eso a mi siempre me ha echado para atras, mira que soy raro joder, pero el amigo me puso, "The Road" ese "Cocaine" que no era el de JJ Cale, folk de raicers, y encima me explico que era un directo extraño con grabaciones en estadios "The Load Our / Stay", en habitaciones de hotel, en el mismo bus de la gira "Nothing but time" donde notas los acelerones del bus, todos imptus desconocidos pero joder como ponian y vuriosamente aun me ponen igual, cada vez que oigo este discome recuerda a esa epoca incluso recuerdo una conversación con Mario diciendome lo afortunado que era teniendo esa edición del disco, después han lñlegado ediciones en CD y lo que quieras, pero este vinilo es una de las joyas de mi corona.
Este verano como ya sabeis los asiduos a este blog en mi alter ego de Perro del Pirineo me dió por hacer erscuchar enteras a discos de principio a fin, desobediendo a mis instintos naturales de saltar de cancion en cancion de disco a disco como las pulgas en los perros, y al finalcomo me lo pasé tan bien tanto en la escucha como comentandolo despues, sigo, pero como lo tenia de bautizar diferente, no se porqué, pero me ha hec ho gracia, abro el capitulo de escuchas de discos enteros en casa como PepoJukebox.
Si es que no se ni poruqe hago estas entradas, pero mola ja ja ja hacer lo que a uno le viene de gusto y ponerlo por aqui.
Hasta ahora la normalidad que comento en la entrada anterior, todo previsto y todo bien organizado, pero esta semana Toni nos ha lanzado una "bola extra" en la que implica una grabación no prevista, pero para mi genial ya que me ha llevado a recuperar mi "Home Studio" y realizar grabaciones como las del Lockdown Blues de la pandemia, no es un tema nuevo, es conocido, pero la revisión esta genial.
Cuando vea la luz compartiré, o no, a ver hacia donde va este tema.
Lo que ya es ineevitable es nuestra presencia en el evento de los Sketchers de Terrassa, encima con colaboradores de nivel, y para liarnos aun mas nos estamos currando un par de clasicazos que van a flipar (nosotros los primeros), de esta ya no se libran y aparte de esto y hasta aqui puedo leer hay un par o tres de propuestas de lo mas sorprendentes que se haran, ono, Elvis decidirá.
Lo sorprendente es esta demanda sorpendente, seremos ese grupo de culto escondido en la peculiar Terrassa? o. es que al final hay gente que nos aprecia y todo, sorprendentemente.
Desde el principio, cada capitulo tiene su banda sonora que al final de este se detalla para que el lector pueda leerlo con un fondo apropiado y con partes de las letras integradas en el texto del capitulo, por este motivo ha sido inevitable la publicación tanto en Spotify como en Apple Music de la lista de canciones del libro, que aun no esta cerrada y encontrareis a faltar alguna ya que esta pendiente de grabación definitiva por parte de The Blues Bakers, ahora mismo mientras estoy escribiendo esta entrada suena el "Nwe York State of Mind" de Billy Joel, perfecto.
Os dejo enlaces a las plataformas por si quereis escucharla, muy recomendable y sobre todo si lo haceis con el Substack y el capitulo delante.
Link a Spotify
Link a Apple Music
Substack de The Bues Bakers
Durante estos dias haciendo el perro por las tierras del norte siempre guardas algunos momentos inevitables a los que le dedicas un poco de la capacidad de tu maltrecha neurona a programar los trabajos a realizar de vuelta a esa normalidad que para mi cada vez es mas extraña y se caracteriza por romper las previsiones pensadas y meditadas, pero eso no es malo, es diferente y a veces sorprendente, y lo digo porque llevo unos dias en los que los planes de rompen, y creo que para mejor, al final esto es lo que se llama vivir, un dia detras de otro y planes, los justos, ya ire contando las cosas que van aconteciendo, si viene de gusto, eso si, pero esta bien que vengan planes no contemplados.
Hoy es de esos dias extraños, estas de vacaciones, pero mañana comienzas a trabajar, la descompresión de bajar de la guarida del Perro del Pirineo a la de la vuelta a la normalidad en Terrassa, subida de temperatura terrible y dura adaptación, entonces es cuando me dedico ha hacer una recopilación de buenos momentos de estos dias para poder llevar mejor esta vuelta y uno de los mejores momentos además lo pudimos inmortalizar en un video casero que queda entre nosotros, los habitantes y visitantes del blog y es cuando con Pep acabamos la sesión musical de tarde tocando una versión tan improvisada como genial del "The Sphere" el tema que cierra el disco "Hemispheres" de Rush, y esto demuestra que cada dia tenemos menos vergüenza y respeto a los clásicos, eso de versionar a rush en teoria era una regla no escrita y esta podria ser la excepción de la regla, pero antes de que desaparezca dentro de los archivos de mi movil, he preferido compartirlo, por hacerme el chulo y porque me da la gana. Apa.
Tenia claro que después de las otras entradas queria escuchar material mas alegre, sin moverme de los USA y el bautizado en el siglo pasado como Nuevo Rock Americano me ofrecia un menú muy completo de discos que me habia escuchado en parte en su tiempo pero estoy seguro que a pocos les dediqué el tiempo necesario y atención, la elección era complicada ya que empezando por The Long Ryders, siguiendo por Green on Red tengo muchos grupos en la cabeza Uncle Tupelo, Wilco, The Jayhawks, Son volt, joder, dura elección y entonces he visto la luz, ya que habia un supergrupo que se formo en 1995 con miembros de estos grupos que sonaban como la bomba, ese grupo era Golden Smog.
Y este "Down by the Old Mainstream" es su primer trabajo, en el que puedes encontarte a musicos de la talla de Jeff Tweedy, Gary Louris, Marc Perlman, Dan Murphy, de Wilco, Jayhawks y Soul Asylum, que en los creditos no podias saber quien eran ya que se pusieron apodos, no lo sé, igual era un tema de las compañias, o prefiero pensar en que eran unos cachondos, el resultado es una colección de canciones increibles que suenan muchas veces a sus compositores con un sonido fantastico y grabación impecable.
Toda una celebración del rock americano por una pandilla de tipos que a veces les da el punto y vuelven a juntarse para hacer algun bolo por el gustazo, eso es la musica real lo demas son mierdas de la industria.
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Siempre ando recuperando, reclamando y animando a seguir a musicos sobre todos patrios como Hendrik Röver o Oscar Avendaño por ser abanderados de luchas musicales por la causa y la gracia de hacernos felices a unos cuantos, en este caso hago un salto al otro lado del oceano y me planto delante de la casa de un musico que visto desde aqui parece que viva en el mainstream pero yo creo que no y que ya le esta bien, con diferentes proyectos en marcha es de los tipos que te puedes encontrar en cualquier concierto benefico o de buen rollo para recordar a los grandes, en cualquier formato, siempre suma y tiene ese pose de ... pues si hay que tocar se toca, y cuando coge la guitarra ey se pone a cantar se para el mundo, ese tipo es Warren Haynes.
Comencé a oirlo cuando entro en la formación ochentera de The Allman Brothers compartiendo tablas con el mismisimo Dickye Betts a las guitarras, todo un reto, pero después y en paralelo a la banda formó los increibles Gov't Mule junto al bajista de los Allman, Allen Woody con registros mas "duros" que los Allman pero con esa potencia y sutileza en la guitarra a dia de hoy aun funcionan y salen de gira, Allen murió pero la banda la comanda Warren con sabieza y navegan por los mares de las Jam Bands, después montó su Warren Haynes Band, con sección de vientos y material propio, es un culo inqueto pero con un resultado comun, la calidad del sonido y las canciones.
Pero por hacer una escucha diferente me he pillado este directo del 2003 en el Festival de Bonnaroo, donde se curra un setlist increible a base de guitarra acustica / electrica y voz, nada mas, sin solos espectaculares, solamente las canciones y su interpretación, aparte de material propio con los Mule "Patchwork Quilt", "The Real Thing", "In My Life" entre otras no podia faltar "Soulshine" de los Allman, tambien toca "To Lay me Down" de Jerry Garcia, "One" de U2, "I've Got Dreams To Remember" de Otis Redding, "Wasted Time" Eagles o "Stella Blue" de los Grateful Dead, un setlista pelo que hace que su adición sea un placer total, ideal para mi descompresión próxima hacia la normalidad.
Esto de la musica y de los grupos viene mas veces de amigos y ganas de pasarlo bien que de grandes planes de futuro y este es el perfecto caso, por situaros, estamos en 20023 y Norah Jones habia sufrido un tsunami de fama y ventas de su primer y segundo trabajo, cantautora que viaja con su piano entre baladas y estandares de jazz su propuesta era de esas que daban bastante rabia ya que de la noche a la mañana todo el mundo el encantaba ese jazz soft y sabia de todo en el tema de cantantes y venian y te preguntaban ya tienes el disco de Norah Jones? reconozco que me atacó un ataque de "atomar por culo" ni caso a la tipa esa, mal por mi parte, pero uno es asi.
Pero la musica pone a cada uno en su sitio y alejandose del mainstream Norah reunió a colegas para tocar en locales pequeños y tocar musica de las que les gusta pero que no podian tocar en sus conciertos y sin ningun esfuerzo coincidieron sobre que les encantaba tocar country y esos conciertos solo por pasarlo bién llegaron a un punto que decidieron grabar un disco con ese material y como les encantaba Willie Nelson decidieron bautizarse como The Little Willies.
Norah Jones en el piano y la voz principal, Richard Julian como vocalista, Jim Campilongo en la guitarra, Lee Alexander en el bajo, y Dan Rieser en la batería, eran la banda que tocaba la mejor musica en los bares de New York por esos dias, el material que grabaron es canela en rama, versiones de Kris Kristofferson, Fred Rose, un "Love Me" de Elvis que flipas, Townes Van Zant, el "NightLife" de Willie Nelson es para llorar de gusto, "Streets of Baltimore" de Gram Parsons y un tema propio "Lou Reed" genial para cerrar el album.
Despues sacaron un segundo y creo que hay alguna recopilación por estos mundos pero este primero contiene toda la esencia.
Bueno, esto se va acabando pero no queria dejar pasar la oportunidad de publicar esta foto que me acaba de enviar Marina donde se me ve en pleno paseo perruno acompañado por Patán, aun queda algun dia y seguro que publicaré alguna cosa mas, o no, pero resumiendo la actividad perruna, objetivo cumplido y ya contando los dias para otra buena temporada en la guarida a bas de musica y desconexión.
Acabo de saltar al otro lado del oceano y retrocedo tres años al disco de la Velvet, estamos en 1967 y las calles de Londres ardian a base de grupos que atacaban todos los palos posibles, Beatles, Rolling Stones, Kinks, Pink Floyd, Led Zeppelin, Them, Zombies, todos atacando con propuestas donde los limites se los ponian muchas veces las drogas como el LSD o variantes aparte de las tradicionales fumadas o bebidas, todo servia para poder experimentar y los resultados muchas veces eran tan sorprendentes como dificilemnte asimilables, pero lo buenos es que la gente estaba abierta a todas estas propuestas.
Cream era el resultado de juntarse tres tipos que no tenian demasiadas verguenza y ademas que la gente les habia calificados como dioses o los mejores en sus oinstrumentos, Clapton a las guitarras, Jack Bruce al bajo y Ginger Baker, no se cortaron un pelo y se pudieron como nombre Cream (la crema, lo mejor), después de un primer disco de presentación y en pleno ascenso de la psicodelia de lanzaron a grabar y publicar "Disraeli Gears" que desde la portada explosiva hasta todo su contenido interior es un vuaje casi lisergico a esos dias, sobre todo por los ritmos hipnoticos de muchas de sus canciones, alejandose de la base del blues original y navegando hacia donde les llevaba la inspiración, estuvieron en lo alto de las listas con singles como "Strange Brew" con esa increible psicho guitar, "Sunshine of you love" otro himno psicodelico como "world of Pain" o "Tales of Brave Ulisses" todo un viaje lisergico, pero hay temas como "Dance the night away" donde las guitarras se vuelven hipnoticas, contrastando con casi un tema de taberna psicodelica como "Blue Condition", y vamos a por "SWLAR" un temazo con una guitarra increible de Clapton, "We're Going Wrong" es el ejemplo perfecto de canción psicodelica, esa bateria me recuerda al Nick Mason del "Set the controls from the heart of the sun" pero si que hay buenos momentos de blues "Outside Woman Blues" me lleva directamente a Freddie King independientemente de que la bateria de Baker vaya a su bola, pero mola, "Take it back" por muchos años fué una de mis preferidas de este disco, un blues de corte clásico me lleva al blues de Chicago sera por eso que me entró a la primera, y cerramos el disco con "Mothers Lamment" una frikada de la epoca que demuestra que enesa epoca podias grabar lo que te diera la gana y encima le daba el rollo cachondo, me falta oir vasos chocando y oler ese aroma del whisky por encima del piano.
