GosJukeboxSummer26 #20 Golden Smog. "Down by the Old Mainstream"

 

Tenia claro que después de las otras entradas queria escuchar material mas alegre, sin moverme de los USA y el bautizado en el siglo pasado como Nuevo Rock Americano me ofrecia un menú muy completo de discos que me habia escuchado en parte en su tiempo pero estoy seguro que a pocos les dediqué el tiempo necesario y atención, la elección era complicada ya que empezando por The Long Ryders, siguiendo por Green on Red tengo muchos grupos en la cabeza Uncle Tupelo, Wilco, The Jayhawks, Son volt, joder, dura elección y entonces he visto la luz, ya que habia un supergrupo que se formo en 1995 con miembros de estos grupos que sonaban como la bomba, ese grupo era Golden Smog.

Y este "Down by the Old Mainstream" es su primer trabajo, en el que puedes encontarte a musicos de la talla de Jeff Tweedy, Gary Louris, Marc Perlman, Dan Murphy, de Wilco, Jayhawks y Soul Asylum, que en los creditos no podias saber quien eran ya que se pusieron apodos, no lo sé, igual era un tema de las compañias, o prefiero pensar en que eran unos cachondos, el resultado es una colección de canciones increibles que suenan muchas veces a sus compositores con un sonido fantastico y grabación impecable.

Toda una celebración del rock americano por una pandilla de tipos que a veces les da el punto y vuelven a juntarse para hacer algun bolo por el gustazo, eso es la musica real lo demas son mierdas de la industria.

GosJukeboxSummer26 #17 "Disraeli Gears" Cream

 

Acabo de saltar al otro lado del oceano y retrocedo tres años al disco de la Velvet, estamos en 1967 y las calles de Londres ardian a base de grupos que atacaban todos los palos posibles, Beatles, Rolling Stones, Kinks, Pink Floyd, Led Zeppelin, Them, Zombies, todos atacando con propuestas donde los limites se los ponian muchas veces las drogas como el LSD o variantes aparte de las tradicionales fumadas o bebidas, todo servia para poder experimentar y los resultados muchas veces eran tan sorprendentes como dificilemnte asimilables, pero lo buenos es que la gente estaba abierta a todas estas propuestas.

Cream era el resultado de juntarse tres tipos que no tenian demasiadas verguenza y ademas que la gente les habia calificados como dioses o los mejores en sus oinstrumentos, Clapton a las guitarras, Jack Bruce al bajo y Ginger Baker, no se cortaron un pelo y se pudieron como nombre Cream (la crema, lo mejor), después de un primer disco de presentación y en pleno ascenso de la psicodelia de lanzaron a grabar y publicar "Disraeli Gears" que desde la portada explosiva hasta todo su contenido interior es un vuaje casi lisergico a esos dias, sobre todo por los ritmos hipnoticos de muchas de sus canciones, alejandose de la base del blues original y navegando hacia donde les llevaba la inspiración, estuvieron en lo alto de las listas con singles como "Strange Brew" con esa increible psicho guitar, "Sunshine of you love" otro himno psicodelico como "world of Pain" o "Tales of Brave Ulisses" todo un viaje lisergico, pero hay temas como "Dance the night away" donde las guitarras se vuelven hipnoticas, contrastando con casi un tema de taberna psicodelica como "Blue Condition", y vamos a por "SWLAR" un temazo con una guitarra increible de Clapton, "We're Going Wrong" es el ejemplo perfecto de canción psicodelica, esa bateria me recuerda al Nick Mason del "Set the controls from the heart of the sun" pero si que hay buenos momentos de  blues "Outside Woman Blues" me lleva directamente a Freddie King independientemente de que la bateria de Baker vaya a su bola, pero mola, "Take it back" por muchos años fué una de mis preferidas de este disco, un blues de corte clásico me lleva al blues de Chicago sera por eso que me entró a la primera, y cerramos el disco con "Mothers Lamment" una frikada de la epoca que demuestra que enesa epoca podias grabar lo que te diera la gana y encima le daba el rollo cachondo, me falta oir vasos chocando y oler ese aroma del whisky por encima del piano. 

GosJukeboxSummer26 #16 "Loaded" The velvet Underground

 

Inevitablemente la lectura del libro de Andrés ha influido en esta decisión, el descubrimiento del "Rock'n'Roll Animal" es muy definitivo, chocar de frente ante una pared de sonido como la intro de "Sweet Jane" es para noquear al mas preparado, esta musica se podria calificar de peligrosa y de facil adicción, pero no queria escuchar ese disco, por otros motivos porque podriamos decir que me lo sé de memoria, y es que la carrera de Lou Reed en solitario me pone mucho, pero mas su epoca en The Velvet Underground así que ahora tenia de decidir que disco tenia de someterse a mi escucha y "Loaded" fué el elegido.

Entiendo que no queria ir a la formación clásica y sus primeros discos, mega escuchados, queria justamente ir a buscarb el puente entre la Velvet y la carrera en solitario de Lou y este es perfecto ya que no quedaba nadie de la formación original, excepto Sterling Morrison a la guitarra y el propio Reed, Doug Yule multiinstrumentista toco, bateria, guitarras , teclados y puso la voz en cuatro temas, el cambio era importante, la entrada en los años 70 era evidente y los sonidos adquirieron mucha mas variedad de sonidos, las composiciones de Reed, se combinaban con el reesto y el resultado es un disco muy variado de sonidos y propuestas, desde un pop facil en "Who loves the sun" con Yule a la voz y unos coros geniales, sigue un clásico que después en el "Rock'n'Roll Animal" pasaria a la historia de la musica, aquie tenemos el original de "Sweet Jane" con ese riff hipnotico y Reed recitandola como nunca, pero seguido tenemos una de mis preferidas "Rck'n'Roll" tambien tocada hasta la saciedad despues por Reed, esta versión original tiene un puntazo bailable genial, "Cool it Down" de Yule con ese ritmo vacilón para poderla casi recitar entre guitarras que van jugando a ver cual es la las chula del barrio, un deje muy Stone también en los coros, "New Age" recuerda a los trabajos anteriores de la Velvet con Reed en primera persona recitando y con una base perfecta, y pasamos al rock'n'roll velvetiano con "Heal Head High" la formula esa siempre funciona con guitarras cortantes y ese ritmo hipnotico, "Lonesome Cowboy Bill" podria ser de cualquier grupo de la costa oeste como The Byrds, guitarras ritmicas y ritmo de country rock, "I found a reason" es la cancion mas cercana a The Beach Boys que puedes oir de la Velvet, con unos coros limpios con melodias que recuerdan a las fantasticas baladas de Brian Wilson, "Train Round the Bend" vuelve a los origenes VU Reed cantandola y arropada de unos ritmos con ritmos de guitarras sucias, que a  veces esa guitarras bluesy recuerda al Richards de los primeros setenta, y para acabr un temazo de podria firmar cualquier grupo de rock sureño al uso de la epoca, con melodias del sur y coros que recuerdan a muchas de esas que siempre nos han gustado, guitarras slide y con un solo final que podria ser de los Allman, Little Feat o Lynyrd, una experiencia alternativa, puente ente Velvet y el Reed de "Rock'n'Roll Animal"

GosJukeboxSummer26 #7. Elvis Costello "Kojak Variety"

 

LLevo unos dias sin publicar, eso no quiere decir que el nivel de audición haya reducido, mas bién al reves, estoy en una dinamica muy intensa de escuchas de discos enteros que devoro sin piedad y muchas veces sin criterio, pero este si que fué una escucha premeditada ya que es uno de mis top del Elvis Costello, me encanta este tipo, no tiene verguenza ni criterio alguno, te ataca rock, pop, country, R&B, cuarteto de cuerda, le pilla por hacer de crooner y lo salva siempre con nota, he tenido la suerte de verlo en directo un par de veces y es un regalo dela vida poder disfrutarlo.

Uno de esos discos que siempre vielvo a ellos, pero casi siempre pinchando temas en concreto es este  "Kojak Variety", esta vez me puse de arriba a abajo y que locura de disco, que locura de banda, este tipo siempre se junta con unos tipos que tocan de verdad, pillarter a Jim Ketner a la bateria para tocar clásicos del R&B, junto a James Burton de la mitica banda de Elvis Presley y Marc Ribot aseguran la jugada, el repertorio, versiones de  Mose Allison "Everybody's Crying Mercy", Wille Dixon "Hiddeen Charms", The Kinks "Days", Sreaming Jay Hawkins "Strage" ..... y una lista increible. todo con sonido impecable y personal llevandolas a su terreno. 

GosJukeboxSummer26 #5 Quique González "Salitre48"

Yo no soy de los que se han movido nunca para coger el coche y tirar hacia el sur, no me lom pregunteis porqué no lo sé, simplemente he tirado mas hacia el norte, muchas veces influido por temas profesionales que me han llevado incontables veces hacia Lekeitio en el Pais Vasco y justamente esta entrada tiene una mezcla muy curiosa en mi memoria entre este disco y Lekeitio y su puerto al anochecer.

Principios del siglo XXI uno acabava de adquirir el status de padre de dos niñas y como siempre la ultima semana de agosto me desplazaba hacia esas tierras del norte, en esos dias también me agencié unos de mis primeros gadgets para escuchar musica con manzanita en la parte posterior, pantalla monocromo, sonido impecable y un nombre como Ipod, blanco y la gente preguntandome y eso que es, pero fué mi salvación para unos dias complicados donde no sabia si tenia de estar allí o con la familia, pero el trabajo era el trabajo.

La importancia de este disco la adquiere cuando salia a pasear por la noche, solo, al lado del puerto viendo la marea subir y los botos bailando en el puerto, las canciones de este disco eran la perfecta banda sonora, el olor a mar a salitre ya lo tenia en primer plano, solo faltaba una buena banda sonora que me transportaba hacia el sur a Cadiz, a Conil de la Frontera a las fiestas mayores de verano de los pueblos, a las ferias a los atardeceres sal lado del mar, hacian que me transportara y desconectara del mundo y todas mis paranoia locales, "La Ciudad del Viento" "Salitre" "Ayer queme mi casa" "Dia de Feria" "39 grados" "De haberlo sabido" me las aprendí de memoria, fué la banda sonora perfecta para esos dias, hoy me la he puesto y me he teletransportado a esos dias.

Todavia tengo pendiente un viaje a esas tierras, pero me da miedo las tengo tan romanticamente idealizadas ....

GosJukeboxSummer26 #3. Siniestro Total "La historia del blues"

 A mi es que estos payos de Siniestro _total siempre me han parecido de lo mas curioso y divertido, al final no es cuestión de inventar nada, simplemente hay que tener un buen plan, en este caso un buen setlist, para descargar en directo una cantidad importante de canciones ludico festivas, entre ritmos de lo mas variado del punk mas basico al rock sureño pasado por el rock clásico, todo vale, y el resultado era una gran fiesta, pero sorprendentemente en el año 200o decidieron viajar a los Estados Unidos y grabarse y currarse una serie de temas basados en el blues, desde el mas rural hasta la evolución actual a nivel de funk, toda una clase de historia del Blues, que al principio desconfié al comprar el disco, pero a primera escucha fué enamoramiento total.

Y esta vez si que tiro de la wikipedia porque creo que es suficientemente importante el material encontrado como para compartirlo con las multitudes que me siguen, asi que preparaos para la descarga de información !!

En esta ocasión cambiaron totalmente de registro para acercarse a un género como el blues. Para ello, la formación recurrió a la invención de la figura de un músico de blues llamado Jack Griffin,[1][2] al que dotaron de una prolífica carrera como miembro o colaborador de diversas bandas de blues igualmente imaginarias y a partir del cual acaban realizando un disco conceptual con el que, según las palabras de Julián Hernández, líder de la banda, realizan "un recorrido por la historia del siglo XX en Estados Unidos, con todas sus maravillas y sus atrocidades".[3] aunque según el mismo Julián reconoce el álbum acaba "contando más la historia de Galicia".[4] Como curiosidad, es destacable que Jack Griffin es también el nombre que recibe el protagonista de la película de 1933, El hombre invisible, basada en la novela homónima de H. G. Wells.

La lista de pretendidas versiones, con las imaginarias obras en las que se basan y las a su vez imaginarias bandas o artistas que las interpretan, tal y como aparecen en el libreto que acompañaba al álbum, son las siguientes:

01- La Rabia de Vivir, versión del tema Crazy blues nº 2 de Bobby Jr. and the Hot Dirty Old Men (1928)
02 - Llueve, versión del tema It's raining de la Cryin' Shame and the Stormy Tuesday Big Band (1949)
03 - Coleguita, versión del tema Junko Partner de la Zydeco Pierre and his Broken Accordions (1955)
04 - Vuelvo hacia el hogar, versión del tema Going home de Barbacoa Lorenzo and the Red Hot Coals (1931).
05 - ¿A quién vas a culpar?, versión del tema Who's to blame? de Boycott Lynch (1944).
06 - Bajo sus propias pistolas, versión del tema homónimo de la banda Perfecto Mundo y su Mariachi (1961). 
07 - Llevadme a mi Texas natal, versión del tema Take me to my Lone Star Country de Total Disaster (1966).
08 - Inundación, versión del tema Highwater de Jack Griffin (1938).
09 - El Enanito y las tres Blancanueces, versión del tema The Little Dwarf and the three Snownuts de Luigi and the Wise Guys (1970). 
10 - Ni sí, ni no, versión del tema No tits, no love de Green Express (1975). 
11 - Mata al malo y pilla a la chica, versión del tema Kill the bad guy and get the girl de Neutron Smith (1988).
12 - Dios tiene un plan, basado en el tema God's got a plan de Reverendo Griff Jackson (1999).

GosJukeboxSummer26 #3 Nick Lowe "Untouched Takeaway"

 

Siempre dentro de cualquier lista de reproducción mia sin darme cuenta voy a buscar material de Nick Lowe, este ingles que a i me suena a americano, para mi inclasificable, comenzó con la Nwe Wave inglesa, tuvo aventuras con dave Edmunds en Rockpile y después se ha currado una carrera de lo mas completa tanto en sus trabajos en solitario como apoyado por los tambien inclasificables Straighjackets.

Este disco en concreto es una recopilación de temas en directo, los primeros diez temas con The Convincers durante su gira de verano de 2001 en Europa y los temas del 11 al 17 con  The Impossible Birds grabados en directo en  Live at Gino's, Estocolmo, en marzo de 1995.

Un buen disco para tener material de todas las epocas tocado en directo con un resultado genial a nivel de sonido impecable y sonido perfecto, toda una joya para tener por casa.

GosJukeboxSummer26 #2 Steve Earle "ElCorazón"

 

Este disco de Steve Earle me lo compré ta como salió en 1997, puede que por el diseño de la portada y el titulo creia que era una visión mas "fronteriza" de su musica, no fué el caso pero casi que mejor ya que es un disco en el que te puedes encontrar todos los estilos (dentro de los registros Earle) que ha tocado.

Desde canciones de trobador de las carreteras polvorientas del sur de los estdos unidos, hasta guitarras afiladas como cuchillos, todo vale y el resultado para mi es genial, pero todo esto tiene un motivo y culpa, y lo tengo clarisimo, la culpa es de la gran selección de musicos que lo acompañan, desd Emmylou Harris, pasando por Del MacCoury y su banda de bluegrass hasta llegar a The Supersuckers con el volumen a alto nivel, todo esto hace que la escucha sea un place  para mis oidos y acabar con la mágica Fort Worth Blues es el cierre perfecto.

GosJukeboxSummer26 #1 Los Lobos "Native Sons"

No me ha costado mucho decidir por que disco queria comenzar estas escuchas, Los Lobnos siempre han sido uno de mis grupos favoritos y ayer a primera hora estaba escuchando una novedad que han publicado de una cancion junto a Steve Earle otro de mis favoritos, gran propuesta y temazo, automaticamente me llevo hacia este "Native Sons" uno de sus ultimos trabajos donde rendian homenaje a grupos y temazos de los 80's de la zona de Los Angeles donde ellos crecieron y comenzaron su larga carrera, versiones de Jackson Browne, Buffalo Springsfield, The Beach boys, The Blasters, War ...., una gran selección ejecutada a la perfección por una de las mejores banda del mundo. 

Un buen comienzo.

GosJukeboxSummer26

 Vaya mierda de titulo me acabo de sacar de la neurona, pero s que a uno no le da mas, y que hay detras de tal solemne tonteria de titulo?

Pues contrariamente a mis habitos de escucha de musica desde hace decadas que consiste en una reproducción sin control ni sentido de muchas canciones de mucha gente me he propuesto cada dia dedicar una ESCUCHA COMPLETA  a discos que me encantan o que igual en su dia no les he dedicado la suficiente antención en su escucha, o sea que me pondré el disco y lo escucharé de principio a final, para mi todo un reto, pero estoy preparado para ello.

Si puedo, o mas bien si me apetece os iré comentando acerca de esas escuchas, la idea es que si, pero es que los caminos del Perro del Pirineo son inescrutables, no hay demasiado oreden ni consenso, pero lo intentaré.

"Animal House" peliculas que te marcan de por vida

 

Estos dias extraños ando entre temas de la empresa y vida familiar, y una de stas tardes no se porqué provoqué un tsunami de nostalgia y de padre pesado explicando peliculas de esas que prometes nunca daras el taladro a tus hijas, pero Laia sufrió las consecuencias, pero la verdad es que al final nos lo pasamos de  coña disfrutando de dos clasicos de nuestra juventud, primer plato "1941" de un joven Steve Spielberg y una locura de ataque de los japoneses a la costa oeste con vista a Hollywoood y con John Belushi a toda castaña, segundo plato ni mas ni menos que "Animal House" o "Desmadre a la Americana " como se bautizó por aquí y esta si qye es de la que me marcó para siempre.

El guión tampoco es la locura, pero es una serie de gamberradas por parte de jovenes universitarios de la cofradia Delta contra el mundo, una idea origianl de The National Lampoon, que incliuia a lo mas nostrado del Saturday Night Live, y aparte de las grandes fiestas de aceptaciñon de nuevos miembros o la locura de montar la fiesta Toga que siempre me hubiera gustado vivir hay un hilo conductor que es bestial y ese hilo es una banda sonora de locura basado pura y duramente en musica Soul y Rhytym & Blues de alto voltaje, clasicos como Shout, Louie Louie, los llevan a sus versiones mas locas y desfasadas, y esa tarde fué como un viaje en el tiempo, que bien me lo pasé y creo que Laia ya tomó buena nota de algunos de esos clásicos, que ya conocia alguno pero también de nuevos temazos, toda una buena sesión de cine del que me gusta.

Oscar Avendaño & Reposado "El huevo de la serpiente"

 Dentro de estos dias de desconexión bloguera solamente ha habido una cosa que me incitaba a hacer una entrada y son las escuchas repetidas en blucle de este nuevo trabajo de Oscar Avendaño & Reposado.

Y es que la apuesta es ganadora de entrada ya que si ademas le pegas el toque a Hendrik Röver para la producción y asesoramiento musical, aparte de la sabiduria de ellos hascen que sea un resultado impecable, ya que la combinación der estilos basados en el rock americano con unas guitarras muy bien grabadas y unas letras sorprendentes hacen que esté a la altura de sus dos anteriores trabajos como "Burro" o "Perros Negros".

Oscar y Hendrik son dos grandes dentro del mundillo de la musica español que nunca serán suficientemente valorados, yo por mi parte eterna devoción y satisfacción total al recibir cada unos de sus trabajos y proyectos, tanto sean en solitario como con sus bandas habituales o experimentos varios, todo me vale, satisfacción asegurada.

The Lemon Twigs "Look for your mind!"

 

Ya en su dia comenté de esta banda en un disco anterior, pero este ha llegado sin querer a casa y eso no es habitual, normalmente nadie se atreve a regalarme discos debido a mi diogenes y que es muy dificil adivinar si este disco esta en casa o no, pero aún quedan valientes y hace unas semanas mi hija Marina fué a BCN y se plantó en el FNAC, compró el disco y me lo regaló, con una primera pregunta obligatoria "lo tienes?" y al confirmarle que no, una gran sonrisa y nos pegamos una buenas risas, que puntazo y que disco!!!

Seguido lo llevé hacia el plató y a un volumen generoso comenzaron a sonar esas melodias que me recuerdan a los clasicos de los 60's como The Beach Boys, The Byrds o The Beatles, ojo!! poca broma, pero es verdad, me encantan esas canciones que suenan sencillas y despues son la cosa mas compleja a nivel de composición y ejecución, una gozada poder escucharlo, pero lo que nesta claro que este disco ya tiene una historia complementaria para poderlo guardar en mi disco duro mental.

Muchas gracias Marina y Júlia.

The Red Clay Strays - "Live at The Ryman"

 La verdad por delante no tenia localizado a este grupo, pero vi en las redes que acababan de publicar un disco en estudio con un titulo de esos que me hizo pensar .... joder de entrada pintan bién el titulo es "Grateful" y tras unas escuchas me entró la curiosidad de escuchar mas sobre ellos.

Es un grupo de musica del sur de los USA, pero no podria calificarlos de Rock Sureño como unos Lynyrd Skynyrd o unos Blacberry Smoke, es un rollo mucho mas melodico, mas tranquilo, de escucha mas facil y para toda la tropa, medios tiempos y baladas por encima de los duelos de guitarras y un vocalista con un registro muy bueno donde cae el peso de las melodias, la instrumentación pasa a un segundo orden, pero es precisa y preciosa.

Entonces me animé a pillarme algun trabajo de ellos y en lugar del "Grateful" vi que ternian un directo en la meca de los grupos de country, en Nashville, el mitico Ryman Auditorium, ademas a un precio de lo mas apañado de importación, doble vinilo, pues venga !!! llegó esta semana y estoy en plana audición, nada espectacular, todo bien, suena fantastico para una buena matinal escuchando sus canciones a la vez que me didico a daros la tabarra con estas entradas, el plan perfecto.

Wicked Dog "La Mola Mountain Rocks"

Os lo advierto, esta es una entrada de lo mas subjetiva que he hecho, y es que a los Wicked dog les tengo mucho cariño, son buena gente y le echan pasión a lo quen hacen, y ademas sus trabajos son de lo mas trabajado, desde composición, grabación hasta el diseño de todo el arte grafico.

Estamos delante del segundo trabajo de la banda de Terrassa y con una motivación especial que han querido que sea protagonista tanto en el diseño de la portada y del disco, como el una de las canciones que es la montaña de Sant Llorenç del Munt y en concreto la cima conocida por todos en estos lugares como "La Mola", con un sonido tan contundente como bién grabado, con composiciones que amplian sus registros incorporando intrumentos como teclados, mandolina y guitarras acusticas, Alberto a las guitarras, piano, mandolina, Jesús al bajo y Dani a la bateria, se han currado un trabajo que ultimamente ocupa mucho de mi tiempo de escucha. 

Si teneis la oprtunidad de ver su directo es tan potente como sus grabaciones de estudio, no perdais la ocasión.

Felicidades banda por el buen trabajo, toda la suerte y muchas gracias Dani por el detalle. Se os quiere.

Steely Dan "Can't Buy a Thrill"

 Después de pegarme un garbeo por el New York de finales de los 70's con Mink de Ville me venia muy a gusto hacer un costa a costa y dirigirme hacia la Costa Oeste, pero esta vez me he saltado a mis queridos Dead y he enfocado hacian un sonido mas sotisficado y un disco que es imposible contar las veces que he llegado a escuchar, este "Can't Buy a Thrill" de los Steely Dan.

Estoy seguro que este disco entraba en las casas directamente por la escucha de uno de los mayores exitos de la banda el "Do It Again" todo un hit de radio (en version capada) pero que hizo bailar a los asistentes de las Boites o discotheques de la epoca, y yo el primero en caer en las zarpas de esa canción, pero después de las cientos de escuchas, creo que ya hace muchos años que incluso me la salto para oir todo el resto del disco, curiosamente cuando acabo la escucha del resto del disco me la pongo, para cerrar el circulo, grandes musicos como Donald Fagen o Walter Becker han hec ho que hasta hoy dia esten activos, este es su primer trabajo de 1972,  pero no os corteis, si veis cualquier trabajo de ellos, de cabeza, calidad asegurada y sonido impecable, imprescindible.

Mink de Ville "Cabretta"

 

Ayer me fui a dormir escuchando una canción que siempre me ha dado en medio del corazón, se llama "Heaven Stood Still" y la cantaba en sus dias y la grabó el grupo Mink de Ville en sus tercer disco "Le Chat Bleu" de 1980 y es que Mink de Ville o después Willy de Ville en solitario siempre han sido un hogar para mi, un volver a casa sentarte y disfrutar de esas melodias, sobre todo los cuatro primeros discos son para mi imprescindibles.

Por este motivo me he levantado aún con el daño colateral de anoche, pero la melancolia se habia ido y necesitaba poner pilas, así que he ido directo a buscar este "Cabretta" sy primer disco, salido de las calles de New York en plena ebullición de sonidos mas agresivos como Ramones o alternativos como Talking Heads, salia esta banda del barrio, recuerdo haber leido en un Vibraciones de entonces una entrevista a Willy y le preguntaban sobre la musica punk y la relación con la violencia y la respuesta fué muy clara "Esos punkis ingleses no se atreverian a entrar en mi barrio o saldrian con las piernas por delante" ese era el origen de la banda, orgullo de barrio ligado a melodias influenciadas por c lásicos de los 60's como Phil Spector, canciones con alma y que te mueven por dentro.

Asi que lo he pinchazo y la escucha aha sido de lo mas gratificante, paseando con el "Spanish Stroll" y rosita que se lleva las llaves del coche del macarra de turno, un paseo por la Avenida D con esa chuleria del Cadillac walk y bacilando a las chicas del barrio, todo un viaje.

Que quereis que os diga, al final pensé, que suertre poderlo haber disfrutado en directo las veces que se acercó por BCN, murió demasiado joven, pero creo que no se dejó nada en tareas pendientes.

The Who "Live at Eden Project"

 

Otro directo de The Who??? que original no ....

Pues si, porque me da la gana, porque son The Who y punto.

Hace un tiempo tuvimos el placder de poder disfrutarlo en directo por primera vez y ya lo sé que ibamos tarde y lo que querais, pero en la lista de deseos y de cosas ha hacer antes de morirse yo tenia poder disfrutar de Roger Daltery y Pete Townsend en directo tocando material de The Who y se cumplió. pues este concierto está grabado en el mismo tour y que mejor que tener un documento sonoro de lo que pudimos disfrutar en el Palau Sant Jordi.

Fué grabado con el acompañamiento de la Heart of England Philarmonic Orchestra en un evento medioambiental en la localidad inglesa de St. Austen en el Condado de Cornualles durante la gira que ya os he comentado The Who Hits Back!

Repertorio imbatible y sonido fantastico, y ya se que tienen una edad y todas esas historias pero es que son los putos The Who !!! Maximum R&B !!!

Bruce Springsteen & the E Street Band "Live from Asbury Park"

 Y ahora a este que coño le da por poner otro de los directos del Springsteen? seguro que es lo que pensais, yo también lo haria, pero es que este me ha vuelto a poner las pilas con Bruce y nla banda.

Porque a base de muchos conciertos, muchos piratas oficiales, no oficiales y lo que querais, discos rescatados del olvido, revisiones de clasicos con material descartado uno al final se cansa y piensa, ya esta, otro de esos para sacarnos la pasta a los enfermos de su musica y que inevitablemente caemos como adictos que somo, pero este es diferente y os digo porque lo pienso, seguramente me equivoco, pero necesito escusas mas o menos validas para renovar votos y esta vez lo he hecho.

Os situo, concierto de 2024, en un lugar muy especial, donde siempre habia imaginado que Bruce tendria de hacer un concierto que es ni mas ni menos en Asbury Park, alli donde nació el mito, una cita de esas que si eres del sitio has de ir de lo mas orgulloso, el hijo prodigo en casa y con uchas ganas de dar candela al personal y os doy fé que lo hizo.

Un setlist de esos que podrias en ttus listas de deseos, material de los dos primeros discos a tope, donde se huele la esencia del lugar y cuando hace referencia a lugares o situaciones la gente estalla, clasicos de siempre con joyas tipo tocar seguido "Meeting across the River" con "Jungleland" mi canción esa que tarde mas de una docena de conciertos en poder oir en directo, oyes a la gente rugir, las ganas de pasarlo bién es un concierto de Bruce en toda su intensidad y grandiosidad, pero a diferencia de lo habitual que es el tipic o tema cortarollo de final de conciero esta vez da en la diana y que tema tenia de tocar? pues esta claro, "Jersey Girl" en una versión que me ha encantado, despues de eso cierras el concierto y todos para casa con esa cara entre agotamiento y felicidad.

Este disco se editó en formato de 5 LPs por el ultimo Record Store Day, en una tirada de pocos ejemplares y precios imposibles para economias normales, yo lo he podido comprar por Amazó a un precio que no llega a 30€ en formato de 3 CD's creo que esta muy bién, pero si os interesa pinta que no se van ha hacer demasiadas copias, avisados estais.

Van Morrison "Somebody tried to sell me a bridge"

 Lo mio con Van Moriison es una relación de amor y odio desde hace mucho tiempo y es que tengo claro que es imposible que este tipo saque un disco malo, ya puede darle al soul celtico, al skiffle, al blues o a los tradicionales irlandeses, siempre cae de pié el cabrito, tambié tengo muy claro el motivo ya que es un tipo que elge a sus musicos con una destreza y habilidad que pocos tienen, desde Georgie Fame a los Chieftains, siempre oyes calidad de musica sea con el estilo que sea o le haya dado por probar.

Este disco lo descubri esta semana santa haciendo de Perro ndel Pirineo en Spotify, y por ser diferente el payo, solamente lo ha editado que yo sepa en versión CD, su contenido es canela en rama, y esta vez le ha dado por el Rythm & Blues, con alguna colaboración de lujo con Taj Mahal, Elvin Bishop o Buddy Guy, sonidos de Chicado hasta el Delta, blues electrico, sonido impoecable y una gozada para los oidos.

Mi parte de odio si quereis escucharla me tendreis de pagar un buen whisky irlandes o unpar de Guiness para sonsacarme.