GosJukeboxSummer26 #20 Golden Smog. "Down by the Old Mainstream"

 

Tenia claro que después de las otras entradas queria escuchar material mas alegre, sin moverme de los USA y el bautizado en el siglo pasado como Nuevo Rock Americano me ofrecia un menú muy completo de discos que me habia escuchado en parte en su tiempo pero estoy seguro que a pocos les dediqué el tiempo necesario y atención, la elección era complicada ya que empezando por The Long Ryders, siguiendo por Green on Red tengo muchos grupos en la cabeza Uncle Tupelo, Wilco, The Jayhawks, Son volt, joder, dura elección y entonces he visto la luz, ya que habia un supergrupo que se formo en 1995 con miembros de estos grupos que sonaban como la bomba, ese grupo era Golden Smog.

Y este "Down by the Old Mainstream" es su primer trabajo, en el que puedes encontarte a musicos de la talla de Jeff Tweedy, Gary Louris, Marc Perlman, Dan Murphy, de Wilco, Jayhawks y Soul Asylum, que en los creditos no podias saber quien eran ya que se pusieron apodos, no lo sé, igual era un tema de las compañias, o prefiero pensar en que eran unos cachondos, el resultado es una colección de canciones increibles que suenan muchas veces a sus compositores con un sonido fantastico y grabación impecable.

Toda una celebración del rock americano por una pandilla de tipos que a veces les da el punto y vuelven a juntarse para hacer algun bolo por el gustazo, eso es la musica real lo demas son mierdas de la industria.

GosJukeboxSummer26 #19 Warren Haynes. "Live in Bonnaroo"

 

Siempre ando recuperando, reclamando y animando a seguir a musicos sobre todos patrios como Hendrik Röver o Oscar Avendaño por ser abanderados de luchas musicales por la causa y la gracia de hacernos felices a unos cuantos, en este caso hago un salto al otro lado del oceano y me planto delante de la casa de un musico que visto desde aqui parece que viva en el mainstream pero yo creo que no y que ya le esta bien, con diferentes proyectos en marcha es de los tipos que te puedes encontrar en cualquier concierto benefico o de buen rollo para recordar a los grandes, en cualquier formato, siempre suma y tiene ese pose de ... pues si hay que tocar se toca, y cuando coge la guitarra ey se pone a cantar se para el mundo, ese tipo es Warren Haynes.

Comencé a oirlo cuando entro en la formación ochentera de The Allman Brothers compartiendo tablas con el mismisimo Dickye Betts a las guitarras, todo un reto, pero después y en paralelo a la banda formó los increibles Gov't Mule junto al bajista de los Allman, Allen Woody con registros mas "duros" que los Allman pero con esa potencia y sutileza en la guitarra a dia de hoy aun funcionan y salen de gira, Allen murió pero la banda la comanda Warren con sabieza y navegan por los mares de las Jam Bands, después montó su Warren Haynes Band, con sección de vientos y material propio, es un culo inqueto pero con un resultado comun, la calidad del sonido y las canciones.

Pero por hacer una escucha diferente me he pillado este directo del 2003 en el Festival de Bonnaroo, donde se curra un setlist increible a base de guitarra acustica / electrica y voz, nada mas, sin solos espectaculares, solamente las canciones y su interpretación, aparte de material propio con los Mule "Patchwork Quilt", "The Real Thing", "In My Life" entre otras no podia faltar "Soulshine" de los Allman, tambien toca "To Lay me Down" de Jerry Garcia, "One" de U2, "I've Got Dreams To Remember" de Otis Redding, "Wasted Time" Eagles o "Stella Blue" de los Grateful Dead, un setlista pelo que hace que su adición sea un placer total, ideal para mi descompresión próxima hacia la normalidad.

GosJukeboxSummer26 #18 "The Little Willies" The Little Willies

 

Esto de la musica y de los grupos viene mas veces de amigos y ganas de pasarlo bien que de grandes planes de futuro y este es el perfecto caso, por situaros, estamos en 20023 y Norah Jones habia sufrido un tsunami de fama y ventas de su primer y segundo trabajo, cantautora que viaja con su piano entre baladas y estandares de jazz su propuesta era de esas que daban bastante rabia ya que de la noche a la mañana todo el mundo el encantaba ese jazz soft y sabia de todo en el tema de cantantes y venian y te preguntaban ya tienes el disco de Norah Jones? reconozco que me atacó un ataque de "atomar por culo" ni caso a la tipa esa, mal por mi parte, pero uno es asi.

Pero la musica pone a cada uno en su sitio y alejandose del mainstream Norah reunió a colegas para tocar en locales pequeños y tocar musica de las que les gusta pero que no podian tocar en sus conciertos y sin ningun esfuerzo coincidieron sobre que les encantaba tocar country y esos conciertos solo por pasarlo bién llegaron a un punto que decidieron grabar un disco con ese material y como les encantaba Willie Nelson decidieron bautizarse como The Little Willies. 

Norah Jones en el piano y la voz principal, Richard Julian como vocalista, Jim Campilongo en la guitarra, Lee Alexander en el bajo, y Dan Rieser en la batería, eran la banda que tocaba la mejor musica en los bares de New York por esos dias, el material que grabaron es canela en rama, versiones de Kris Kristofferson, Fred Rose, un "Love Me" de Elvis que flipas, Townes Van Zant, el "NightLife" de Willie Nelson es para llorar de gusto, "Streets of Baltimore" de Gram Parsons y un tema propio "Lou Reed" genial para cerrar el album.

Despues sacaron un segundo y creo que hay alguna recopilación por estos mundos pero este primero contiene toda la esencia.

Otro año haciendo el Perro

 

Bueno, esto se va acabando pero no queria dejar pasar la oportunidad de publicar esta foto que me acaba de enviar Marina donde se me ve en pleno paseo perruno acompañado por Patán, aun queda algun dia y seguro que publicaré alguna cosa mas, o no, pero resumiendo la actividad perruna, objetivo cumplido y ya contando los dias para otra buena temporada en la guarida a bas de musica y desconexión.

GosJukeboxSummer26 #17 "Disraeli Gears" Cream

 

Acabo de saltar al otro lado del oceano y retrocedo tres años al disco de la Velvet, estamos en 1967 y las calles de Londres ardian a base de grupos que atacaban todos los palos posibles, Beatles, Rolling Stones, Kinks, Pink Floyd, Led Zeppelin, Them, Zombies, todos atacando con propuestas donde los limites se los ponian muchas veces las drogas como el LSD o variantes aparte de las tradicionales fumadas o bebidas, todo servia para poder experimentar y los resultados muchas veces eran tan sorprendentes como dificilemnte asimilables, pero lo buenos es que la gente estaba abierta a todas estas propuestas.

Cream era el resultado de juntarse tres tipos que no tenian demasiadas verguenza y ademas que la gente les habia calificados como dioses o los mejores en sus oinstrumentos, Clapton a las guitarras, Jack Bruce al bajo y Ginger Baker, no se cortaron un pelo y se pudieron como nombre Cream (la crema, lo mejor), después de un primer disco de presentación y en pleno ascenso de la psicodelia de lanzaron a grabar y publicar "Disraeli Gears" que desde la portada explosiva hasta todo su contenido interior es un vuaje casi lisergico a esos dias, sobre todo por los ritmos hipnoticos de muchas de sus canciones, alejandose de la base del blues original y navegando hacia donde les llevaba la inspiración, estuvieron en lo alto de las listas con singles como "Strange Brew" con esa increible psicho guitar, "Sunshine of you love" otro himno psicodelico como "world of Pain" o "Tales of Brave Ulisses" todo un viaje lisergico, pero hay temas como "Dance the night away" donde las guitarras se vuelven hipnoticas, contrastando con casi un tema de taberna psicodelica como "Blue Condition", y vamos a por "SWLAR" un temazo con una guitarra increible de Clapton, "We're Going Wrong" es el ejemplo perfecto de canción psicodelica, esa bateria me recuerda al Nick Mason del "Set the controls from the heart of the sun" pero si que hay buenos momentos de  blues "Outside Woman Blues" me lleva directamente a Freddie King independientemente de que la bateria de Baker vaya a su bola, pero mola, "Take it back" por muchos años fué una de mis preferidas de este disco, un blues de corte clásico me lleva al blues de Chicago sera por eso que me entró a la primera, y cerramos el disco con "Mothers Lamment" una frikada de la epoca que demuestra que enesa epoca podias grabar lo que te diera la gana y encima le daba el rollo cachondo, me falta oir vasos chocando y oler ese aroma del whisky por encima del piano. 

GosJukeboxSummer26 #16 "Loaded" The velvet Underground

 

Inevitablemente la lectura del libro de Andrés ha influido en esta decisión, el descubrimiento del "Rock'n'Roll Animal" es muy definitivo, chocar de frente ante una pared de sonido como la intro de "Sweet Jane" es para noquear al mas preparado, esta musica se podria calificar de peligrosa y de facil adicción, pero no queria escuchar ese disco, por otros motivos porque podriamos decir que me lo sé de memoria, y es que la carrera de Lou Reed en solitario me pone mucho, pero mas su epoca en The Velvet Underground así que ahora tenia de decidir que disco tenia de someterse a mi escucha y "Loaded" fué el elegido.

Entiendo que no queria ir a la formación clásica y sus primeros discos, mega escuchados, queria justamente ir a buscarb el puente entre la Velvet y la carrera en solitario de Lou y este es perfecto ya que no quedaba nadie de la formación original, excepto Sterling Morrison a la guitarra y el propio Reed, Doug Yule multiinstrumentista toco, bateria, guitarras , teclados y puso la voz en cuatro temas, el cambio era importante, la entrada en los años 70 era evidente y los sonidos adquirieron mucha mas variedad de sonidos, las composiciones de Reed, se combinaban con el reesto y el resultado es un disco muy variado de sonidos y propuestas, desde un pop facil en "Who loves the sun" con Yule a la voz y unos coros geniales, sigue un clásico que después en el "Rock'n'Roll Animal" pasaria a la historia de la musica, aquie tenemos el original de "Sweet Jane" con ese riff hipnotico y Reed recitandola como nunca, pero seguido tenemos una de mis preferidas "Rck'n'Roll" tambien tocada hasta la saciedad despues por Reed, esta versión original tiene un puntazo bailable genial, "Cool it Down" de Yule con ese ritmo vacilón para poderla casi recitar entre guitarras que van jugando a ver cual es la las chula del barrio, un deje muy Stone también en los coros, "New Age" recuerda a los trabajos anteriores de la Velvet con Reed en primera persona recitando y con una base perfecta, y pasamos al rock'n'roll velvetiano con "Heal Head High" la formula esa siempre funciona con guitarras cortantes y ese ritmo hipnotico, "Lonesome Cowboy Bill" podria ser de cualquier grupo de la costa oeste como The Byrds, guitarras ritmicas y ritmo de country rock, "I found a reason" es la cancion mas cercana a The Beach Boys que puedes oir de la Velvet, con unos coros limpios con melodias que recuerdan a las fantasticas baladas de Brian Wilson, "Train Round the Bend" vuelve a los origenes VU Reed cantandola y arropada de unos ritmos con ritmos de guitarras sucias, que a  veces esa guitarras bluesy recuerda al Richards de los primeros setenta, y para acabr un temazo de podria firmar cualquier grupo de rock sureño al uso de la epoca, con melodias del sur y coros que recuerdan a muchas de esas que siempre nos han gustado, guitarras slide y con un solo final que podria ser de los Allman, Little Feat o Lynyrd, una experiencia alternativa, puente ente Velvet y el Reed de "Rock'n'Roll Animal"

Dolly

 

Y mira que ayer estaba con el subidón del verano despues de visitas, regalos, solamente tenia de relajarme y disfrutar del momento cuando llega Marina y suelta la frase "Dolly Parton se ha nuerto" y lo primero que pensé es, miratelo bien, seguro que es una fake news de esas que les encanta a los yankis, pero no, la gran. jefa del country, la mejor cantante y compositora nos acababa de decir adiós y no sé, se me que mal cuerpo ya que Dolly siempre era buen rollo y lucha, ya no estará con nosotros.

Yo me quedo con esto, aparte de cantante, participo en peliculas series y todo lo que os podais imaginar, tiene un parque tematico "DollyLand" y fundaciones para que la gente pueda leer y se culturice, pero lo increible es que compuso sobre unas 3000 canciones!!! y eso esta al alcance de muy pocos y. sobre todo no la recordeis por las pelucas ni por los escotes, quedaros con su voz y con lo buena gente que fué.

Descanse en paz, os dejo un video clip que hizo hace relativamente poco cuando se hizo un disco homenaje aTom Pety y su versión del "Southern Accents" es de las que te ponen los pelos de punta.